Cemetry gates de The Smiths

"Cemetery Gates" es una de las canciones más emblemáticas del grupo británico The Smiths, lanzada en su álbum "The Queen Is Dead" en 1986. La composición es obra del vocalista Morrissey y el guitarrista Johnny Marr, quienes lograron plasmar en esta pieza la esencia melancólica y reflexiva que caracteriza a la banda. Aunque se suele relacionar con una estética post-punk e indie, su lírica trasciende géneros, ofreciendo un comentario profundo sobre la vida y la muerte.

La letra de "Cemetery Gates" presenta una mezcla de admiración y crítica literaria que revela el enfoque introspectivo de Morrissey hacia temas universales. La canción comienza con imágenes de un día soleado que contrasta irónicamente con el lugar donde se encuentran: las puertas de un cementerio. Esta dicotomía establece un tono sombrío pero a la vez contemplativo, llevando al oyente a reflexionar sobre lo efímero de la existencia humana. A medida que la letra avanza, Morrissey se enfrenta a los recuerdos de aquellos que han vivido antes que él, compartiendo emociones complejas como el amor, el odio y las pasiones humanas.

Uno de los elementos más intrigantes es cómo aborda el plágio bajo una atmósfera lúdica y desafiante. Las referencias a poetas como John Keats y W.B. Yeats sirven no solo para establecer un contexto literario, sino también para evidenciar una angustia artista respecto a la creación genuina. Cuando Morrissey menciona: “si debes escribir prosa/poemas, las palabras que uses deben ser tuyas”, está planteando un dilema sobre autenticidad artística en un mundo donde todos buscan destacar mediante influencias ajenas. Este mensaje se convierte en advertencia frente al juicio colectivo; hay siempre alguien dispuesto a criticar o delatar cuando uno tropieza con sus propias palabras o ideas.

El recurso repetido del “dreaded sunny day” (temido día soleado) encapsula esa dualidad entre lo alegre y lo triste; aunque el sol brille con fuerza, el encuentro tiene lugar en un espacio cargado de nostalgia por aquellos que ya no están. Al final de la canción, reitera su vínculo con Wilde —quien representa una voz artística singular— mientras subraya su propia lucha por encontrar autenticidad entre esas sombras literarias.

A pesar del tono sombrío que subyace en gran parte de la narrativa, hay también un sentido implícito de comunidad compartida tanto por los vivos como por los muertos. La melancolía se transforma en hermandad: somos todos parte del mismo ciclo existencial; hemos nacido, vivido y eventualmente moriremos. En este sentido, "Cemetery Gates" actúa como memorial tanto para aquellos que han dejado huella en Morrissey como para sus propios oyentes.

En cuanto a datos curiosos sobre la grabación del tema, destaca cómo The Smiths realizaron tomas improvisadas durante las sesiones en estudio e incluso incluir ciertos errores deliberados—una técnica característica del grupo—para preservar esa sensación auténtica y cruda que resuena con sus seguidores.

En conclusión, "Cemetery Gates" no solo es una reflexión poética sobre dádivas efímeras y legado creativo; va más allá al crear un diálogo intertextual entre Morrison y los grandes literatos del pasado mientras habla desde lo personal hacia lo universal. El cementerio se convierte así no solo en un espacio físico sino también metafórico donde vivencias pasadas interactúan con nuestras inquietudes actuales sobre identidad y autenticidad artística.