Cemetry gates (rank) de The Smiths

La canción "Cemetery Gates" de The Smiths, lanzada en su álbum "The Queen Is Dead" en 1986, es una pieza que despliega la complejidad emocional y literaria característica de Morrissey y Johnny Marr. Como parte de un grupo icónico del rock alternativo británico, la cancion se adentra en temas de vida y muerte, así como en la naturaleza del arte y la autenticidad.

Desde el inicio de la letra, con su referencia a un "temido día soleado", se establece una atmósfera ambivalente que contrasta la tristeza inherente al encuentro en un cementerio con lo casi paradójico de un día soleado. Esta dualidad se convierte en una metáfora del alivio momentáneo que puede traer la memoria —sería un lugar para reflexionar sobre las vidas pasadas— mientras se enfrenta a la inequidad del ciclo vital: "nacieron, vivieron y luego murieron". Hay una profunda melancolía presente en el reconocimiento de que todos comparten pasiones, amores y odios similares al protagonista, pero inevitablemente el tiempo arrastra todo consigo.

A lo largo de los versos, conviven referencias literarias a poetas como John Keats y W.B. Yeats. Los nombres evocan no solo el arte clásico sino también una reflexión sobre el plagiado; aquí surge uno de los puntos más críticos: un reproche hacia aquellos que toman prestadas las palabras ajenas sin dar crédito. El mensaje parece ser una defensa apasionada por la originalidad en la creación artística. La figura del “gran narizón” que acecha para reírse de quien se tropieza también revela el temor a ser descubierto o juzgado por falta de creatividad genuina.

El juego entre los personajes representados —uno apoyado por Keats y Yeats mientras que otro queda bajo la influencia más problemática marcada por Oscar Wilde— resalta aún más esta lucha interna entre aspirar a ser recordados o destacados contra el peso abrumador del legado literario ya existente. La repetición de frases icónicas da cuenta no solo del respeto hacia esos autores venerados sino también hasta qué punto sus voces resuenan todavía hoy.

Además, hay un sentido irónico evidente; tanto deseo por vivir auténticamente choca con las normas culturales preestablecidas. En este sentido, hay ecos claros del dilema contemporáneo: hasta qué punto se puede ser verdaderamente original cuando todo ha sido dicho antes? En sus líneas finales, hay una resignación apenada ante esa realidad pero dejando abierta una puerta hacia posibilidades alternativas (“vamos donde somos felices”).

“Cemetery Gates” recibió elogios tanto criticos como comerciales dentro del ámbito musical rápidamente tras su lanzamiento gracias a su mezcla especial entre lirismo profundo e irresistible melodía. La interpretación vocal llena de emoción de Morrissey combinada con los acordes brillantes tocados por Marr invitan a enfocarse no solo en letras cargadas sino también sonoridades ricas que han perdurado con el paso del tiempo. La canción refleja cómo dos personalidades pueden entrelazarse creativamente para ofrecer algo realmente especial; este hecho confiere valor histórico y cultural innegable al trabajo realizado en ella.

En conjunto, “Cemetery Gates”, destaca no sólo como un testimonio lírico brillante sobre la existencia humana frente a genialidades literarias pasadas y presentes, sino también como exploración perspicaz acerca del arte mismo –su esencia compleja basada tanto en experiencias vividas mientras navegamos recuerdos compartidos hasta las vulnerabilidades relacionadas con la expresión creativa individual frente al legado colectivo.